Aktuelles

Willkommen!

Wir freuen uns sehr, Euch zum bereits zweiten gemeinsamen Fachkongress für Solo-Selbstständige Theaterkünstler*innen und Produktionsteams einzuladen – in diesem Jahr veranstaltet vom Netzwerk Regie, Bund der Szenografen und Dramaturgischer Gesellschaft in Kooperation mit der Akademie für Theater und Digitalität Dortmund.

Wir bieten Euch online und bundesweit 2 Tage Weiterbildung, Qualifizierung, Professionalisierung und Vernetzung in Vorträgen, Workshops, Lectures und prominent besetzten Gesprächsrunden. Der Fachkongress richtet sich an alle Künstler*innen aus den Bereichen Bühne, Kostüm, Lichtdesign, Puppenspiel, Regie, Videokunst und Dramaturgie.

02. und 03. Dezember 2022

digital und bundesweit 

Anmeldung bis 20. November 2022

Ziel des digitalen Fachkongress sind Empowerment und Resilienzbildung  künstlerischer Produktionsteams.

Auch in der Zeit sich überlagernder Krisen und der sogenannten Zeitenwenden kommen wir zusammen, um uns gemeinsam das Wissen anzueignen, das für kommende Jahre und Spielzeiten dringend benötigt werden wird. Unter dem Leitgedanken „Together: ALL IN!" wollen wir darüber nachdenken, wie das Theater von morgen aussehen könnte und was wir Theaterkünstler*innen brauchen, um zukunftsfähig zu sein.

We can work it out - die Workshops

Als freischaffende Künstler*innen sehen wir uns als idealistische Einzelkämpfer, die ihre Kunst aus der eigenen intrinsischen Motivation heraus erschaffen. Seltener betrachten wir unsere Arbeit als ein wirtschaftliches Kleinunternehmen, das strategisch geführt werden muss, um zum Erfolg zu gelangen – wie das bei Unternehmen nunmal so ist. Als Freischaffende arbeiten wir als Solo-Gründer*innen in unserem Einzelunternehmen und sind dabei meist Chef*in und einzige*r Mitarbeiter*in in einem. Als Alleinunternehmer*in haben wir die Möglichkeit, unsere Arbeit frei und flexibel zu gestalten und sind dabei zuständig für alle Bereiche – Management, Controlling, Dispo, Marketing, Kund:innen-Akquise, Marktanalyse… und vor allem für die Qualität des hergestellten Produkts, der eigenen künstlerischen Arbeit. 

Dabei verschwimmen häufig private und berufliche Strukturen miteinander und werden zu einer Einheit: Wir sind nicht nur unser Job, sondern auch mit unserem Produkt untrennbar verbunden.

Das Workshop-Programm shiftet Perspektiven auf die eigene Arbeit und liefert Werkzeuge für unsere künstlerischen Solo-Unternehmen – eine Runde durch den Baumarkt, aus dem der persönliche Werkzeugkoffer der theaterkünstlerischen Selbstständigkeit aufgefüllt und wo das eine oder andere Tool nochmal nachgeschärft werden kann. 

In kurzen konkreten Sessions identifizieren wir die künstlerische Arbeit als das, was sie ist: Kunst UND Arbeit. Wir glauben daran, dass eine rationale und pragmatische Sichtweise auf den künstlerischen Schaffensprozess im Bezug auf Wirtschaftlichkeit, Rentabilität, gute Planung und die Beherrschung des persönlichen und strukturellen Instrumentenkoffers notwendig ist, um den Wert der eigenen Arbeit zu erkennen und im Umkehrschluss ihre künstlerische Qualität zu steigern und möglich zu machen, was wir uns alle wünschen: “Einfach nur Theater machen” 

Eure Workshop-Kurator*innen

Sascha Kölzow und Jessica Weisskirchen

Bitte beachte, dass du dich nur bis zum 20.11.2022 anmelden kannst.

Wir freuen uns auf euch!

Infos:

https://www.rien-ne-va-plus-kongress.de/programm/

Willkommen!

Wir freuen uns sehr, Euch zum bereits zweiten gemeinsamen Fachkongress für Solo-Selbstständige Theaterkünstler*innen und Produktionsteams einzuladen – in diesem Jahr veranstaltet vom Netzwerk Regie, Bund der Szenografen und Dramaturgischer Gesellschaft in Kooperation mit der Akademie für Theater und Digitalität Dortmund.

Wir bieten Euch online und bundesweit 2 Tage Weiterbildung, Qualifizierung, Professionalisierung und Vernetzung in Vorträgen, Workshops, Lectures und prominent besetzten Gesprächsrunden. Der Fachkongress richtet sich an alle Künstler*innen aus den Bereichen Bühne, Kostüm, Lichtdesign, Puppenspiel, Regie, Videokunst und Dramaturgie.

02. und 03. Dezember 2022

digital und bundesweit 

Anmeldung bis 20. November 2022

Ziel des digitalen Fachkongress sind Empowerment und Resilienzbildung  künstlerischer Produktionsteams.

Auch in der Zeit sich überlagernder Krisen und der sogenannten Zeitenwenden kommen wir zusammen, um uns gemeinsam das Wissen anzueignen, das für kommende Jahre und Spielzeiten dringend benötigt werden wird. Unter dem Leitgedanken „Together: ALL IN!" wollen wir darüber nachdenken, wie das Theater von morgen aussehen könnte und was wir Theaterkünstler*innen brauchen, um zukunftsfähig zu sein.

We can work it out - die Workshops

Als freischaffende Künstler*innen sehen wir uns als idealistische Einzelkämpfer, die ihre Kunst aus der eigenen intrinsischen Motivation heraus erschaffen. Seltener betrachten wir unsere Arbeit als ein wirtschaftliches Kleinunternehmen, das strategisch geführt werden muss, um zum Erfolg zu gelangen – wie das bei Unternehmen nunmal so ist. Als Freischaffende arbeiten wir als Solo-Gründer*innen in unserem Einzelunternehmen und sind dabei meist Chef*in und einzige*r Mitarbeiter*in in einem. Als Alleinunternehmer*in haben wir die Möglichkeit, unsere Arbeit frei und flexibel zu gestalten und sind dabei zuständig für alle Bereiche – Management, Controlling, Dispo, Marketing, Kund:innen-Akquise, Marktanalyse… und vor allem für die Qualität des hergestellten Produkts, der eigenen künstlerischen Arbeit. 

Dabei verschwimmen häufig private und berufliche Strukturen miteinander und werden zu einer Einheit: Wir sind nicht nur unser Job, sondern auch mit unserem Produkt untrennbar verbunden.

Das Workshop-Programm shiftet Perspektiven auf die eigene Arbeit und liefert Werkzeuge für unsere künstlerischen Solo-Unternehmen – eine Runde durch den Baumarkt, aus dem der persönliche Werkzeugkoffer der theaterkünstlerischen Selbstständigkeit aufgefüllt und wo das eine oder andere Tool nochmal nachgeschärft werden kann. 

In kurzen konkreten Sessions identifizieren wir die künstlerische Arbeit als das, was sie ist: Kunst UND Arbeit. Wir glauben daran, dass eine rationale und pragmatische Sichtweise auf den künstlerischen Schaffensprozess im Bezug auf Wirtschaftlichkeit, Rentabilität, gute Planung und die Beherrschung des persönlichen und strukturellen Instrumentenkoffers notwendig ist, um den Wert der eigenen Arbeit zu erkennen und im Umkehrschluss ihre künstlerische Qualität zu steigern und möglich zu machen, was wir uns alle wünschen: “Einfach nur Theater machen” 

Eure Workshop-Kurator*innen

Sascha Kölzow und Jessica Weisskirchen

Bitte beachte, dass du dich nur bis zum 20.11.2022 anmelden kannst.

Wir freuen uns auf euch!

Infos:

https://www.rien-ne-va-plus-kongress.de/programm/

Warum beschenkt Ihr Euch nicht mit einem Selbstverteidigungsworkshop zum Thema Gagenverhandlung?

Wir wollen Eure Sparringpartner sein und gemeinsam trainieren, wie es sich souverän und lustig verhandelt lässt, ohne die Nerven zu verlieren und dadurch eine angemessene(re) Gage und mehr Wertschätzung für die eigene künstlerische Arbeit zu erfahren. Was sind die Stellschrauben, an denen Ihr für Euch die Bedingungen verbessern könntet? 

Unser Workshop richtet sich an Kolleg*innen, die in diese harte Branche einsteigen oder die schon länger dabei sind, aber sich mit dem Thema Gagenverhandlung noch mal intensiver auseinandersetzen wollen.

Wer wir sind? Judith Adam ist vor allem Kostümbildnerin in Tanz- und Musiktheater und Gregor Sturm ist Bühnen- und Kostümbildner für Schauspiel und Oper. Wir haben Erfahrung in der freien Szene, Stadt- und Staatstheatern in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Gemeinsam geben wir einen umfassenden Einblick,  bereichern auch durch unsere Jahre lange Netzwerk Arbeit für den Szenografie-Bund. 

Wir sind Kolleg*innen und damit unter uns. Alle Fragen können in diesem geschützten Raum offen diskutiert werden.

Lasst uns also den zweiten Advent nutzen, um über Geld zu sprechen und an unserem Verhandlungsgeschick zu feilen mit dem Ziel uns selbst künftig bessere Gagen zu verdienen, die uns niemand freiwillig unter den Weihnachtsbaum legen würde. 

Wann: 4 Dezember- 10:30 – 17:00 – inklusiv 1 Stunde pause

Wo: Theaterhaus Berlin Mitte

Teilnahme Gebühr:

Der Workshop wird vom Szenografie-Bund unterstützt und kostet 50 Euro für Mitglieder, 75 Euro für nicht Mitglieder.

Anmeldungen unter: kontakt@szenografen-bund.de

Zum Ende der Laborreihe stellen wir die Forschungsergebnisse der „Labore für Digitale Szenografie“ vor und diskutieren sie mit nationalen und internationalen Speaker*innen.

Ziel der „Labore für Digitale Szenografie” ist es, verschiedene Konstellationen von Bühne und “digitalen Räumen” zu erkunden und neue Ansätze, Perspektiven und Techniken performativer Raumgestaltung zu erproben. In diesem gemeinsamen Erkunden von Technologien und möglicher Anwendungen haben wir uns folgende Fragen gestellt: Was ist das „Digitale” an der „Digitalen Szenografie”? Wie verhalten sich Theaterkunst und digitales Gestalten, in seiner Binärcode-basierten Verfasstheit und intermedialen, multisensorischen Wahrnehmbarkeit, zueinander? Welche Perspektiven, Herausforderungen und besondere Fragen ergeben sich, wenn Bühnen-, Kostüm- und Maskenbildner*innen, Figuren- und Objektgestalter*innen, Video- und Lichtdesigner*innen im Spannungsfeld von Theater und Digitalität künstlerisch forschen?

PROGRAMM

Die Tagung in Dortmund sieht Präsentationen, Video-Rückblicke, Theoriebeiträge, Podiumsdiskussionen und Gespräche mit geladenen Gästen vor, mit denen wir Ergebnisse und Beobachtungen aus den Laboren resümieren und in größerem Kontext diskutieren wollen. Es sind drei Programmabschnitte geplant, die Praxis- und Theorieperspektiven verbinden:

TEIL 1

Im Fokus von Abschnitt eins steht zunächst unsere Frage nach „digitalen Räumen” (mit Blick auch auf durchaus strittige Begriffe und Konzepte wie Cyberspace und Metaverse): in welchem Bezugsfeld sieht sich hier „Digitale Szenografie”?

TEIL 2

Mit Panel zwei fragen wir nach dem aktuellen Forschungsstand zu „Digitaler Szenografie”: im Theaterfeld hierzulande und international.

TEIL 3

Auf Panel drei diskutieren Künstler*innen – ausgehend von Einblicken in eigene Arbeiten verschiedene (auch kontroverse) Positionen und mögliche Perspektiven „Digitaler Szenografie”.

Darüber hinaus berührt das Tagungsthema weiterreichende Fragen nach dem Wandel von Ästhetiken, Kunstpraxis/-rezeption und nach institutioneller Transformation von Theaterhäusern bzw. freier Szene (wie zum Beispiel die Veränderung von Theaterberufen und neue Publika).

Das Programm befindet sich derzeit noch in Planung und wird zu gegebener Zeit hier veröffentlicht.

Wann: 10.12.2022, 10:00 – ca. 18:00 Uhr,
Was: Abschlusstagung
Tagungskonzept: Birgit Wiens / Johanna Deffner
Referent*innen: N.N.
Ort:  Theaterkaree 1-3, 44137 Dortmund
Kooperationspartner: Akademie_für_Theater_und_Digitalität
Kosten: Die Teilnahme ist gratis, um eine Anmeldung wird gebeten.

Jetzt anmelden!

Eine Veranstaltung des Bundes der Szenografen / AG Digitaler Raum, in Kooperation mit der Akademie für Digitalität in Dortmund, gefördert vom Fonds Darstellende Künste / NEUSTART KULTUR #TakeHeart und Bundesweite Artist Labs aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.