Aktuelles

im Hebbel am Ufer (HAU)

nähere Infos folgen

mit Anna Schultz

Fokus ist der Bereich Theaterplakate, u.a. Plakate aus der Scenkung des Bundes der Szenografen

Anmeldung unbedingt erforderlich unter kontakt@szenografen-bund.de

Adresse:

Luisenstr. 60

10117 Berlin

Anmeldung: medienkunst@staatstheater.karlsruhe.de
Eintritt frei 

FREITAG 24.1.
 

17.00 – 18.00 

Geführter Ausstellungbesuch
ZKM
Digital Freischütz
VR-Oper in vier Episoden

19.00 – 21.30 à 15 Minuten, STAATSTHEATER 

SAMSTAG 25.1.

Anmeldung medienkunst@staatstheater.karlsruhe.de
Eintritt frei 

9.30 

Kaffee & Anmeldung
 

10.00 

Begrüßung & InputDr. Frank Mentrup Oberbürgermeister
Dr. Susanne Asche Leiterin Kulturamt
Nicole Braunger Operndirektorin
STAATSTHEATER
Peter Weibel CEO ZKM
 

10.45 

Key Note
Kay Voges, Intendant
Schauspiel Dortmund

11.30 – 13.00 

Panel ICities of Media Arts –
Oper & Medienkunst in Deutschland
AES+F Medienkunstkollektiv
Manuel Braun Regisseur & Videokünstler
Fabio Cherstich Regisseur
Carl Hegemann Autor & Dramaturg
Stephan Mösch Publizist,
Musik- & Theaterwissenschaftler
Yuval Sharon Regisseur
Kay Voges Intendant
Schauspiel Dortmund
 

13.00 – 14.00 

WORKING LUNCH im ZKM

14.00 – 15.30 

Panel II in English
Far Beyond – Internationale Perspektiven
zu Oper & Medienkunst

14.00 – 14.45 im ZKM

Best Practice International
Präsentation der Teilnehmenden

14.45 – 15.30

Panel Talk
Cyberräuber VR-Experten, Berlin
Vertreter Ars Electronica Linz
Lilli Paasikivi Intendantin
Finnische Nationaloper, Helsinki
Olga Soloveva Direktorin
Digital Opera 2.0, St. Petersburg
Vertreter Theatre in the Digital Age,
European Theatre Convention (ETC)

15.30 – 16.00

Kaffeepause

16.00 – 17.30

Panel III
Kunst der Klänge – transmediale
Ansätze im Zusammenspiel zwischen
Komposition, Aufführung und Rezeption
im Musiktheater des 21. Jahrhunderts

16.00 – 16.30

Listen to the music
Präsentation der Teilnehmenden
& de Pr s ojekts De-Linking Sounds

16.30 – 17.30

Panel Talk
Georg Haidu Komponist
Anno Mungen Musikwissenschaftler
Marlon Schumacher Komponist Marc
Sinan Komponist

17.30 Shuttle ZKM – STAATSTHEATER
 

18.00 

WORKING DINNER

MITTLERES FOYER

STAATSTHEATER
 

18.30 Einführung Turandot

19.00

Premiere Turandot GROSSES HAUS
STAATSTHEATER

RAHMENPROGRAMM
Projektpräsentationen AES+F im PanoramaLabor ZKM,
Digital Freischütz & VIVISCIM collectif bjorn | Führungen durch ZKM 
 

STAATSTHEATER
RAHMENPROGRAMM
Projektpräsentationen AES+F im PanoramaLabor ZKM,
Digital Freischütz & VIVISCIM collectif bjorn | Führungen durch ZKM

SYMPOSIUM OPER & MEDIENKUNST
Digitale Technologien umgeben uns tagtäglich.
Sie eröffnen auch in der Oper unzählige Möglichkeiten, dem Publikum ungewöhnliche Erlebnisse zu
ermöglichen und diese Kunstform auf neue Weise
näher zu bringen. Dadurch werden auch Menschen
begeistert, die womöglich noch nie in einer Opernaufführung waren.
Um einen Einblick in die Entwicklungen von Digitalität
und Medien im Musiktheater zu gewinnen und der
Frage nachzugehen, wie Oper im Jahr 2070 aussehen
könnte, lädt das STAATSTHEATER zusammen mit dem
Karlsruher ZKM Medienkünstler und Theatermacher
zum Symposium der Reihe OPER & MEDIENKUNST ins
ZKM ein. Es mündet in der Premiere der Oper
Turandot, die der italienische Regisseur Fabio
Cherstich in Zusammenarbeit mit dem russischen
Videokunst- kollektiv AES&F inszeniert und als
Kooperation mit den Opernhäusern in Palermo und
Bologna produziert wird.

 

Volksbühne Berlin, Roter Salon

Mit: Janina Audick, Barbara Ehnes, CyberRäuber/Marcel Karnapke, Stephan Dörschel, Kai-Uwe Hemken, Jan Lazardzig, Nico&the Navigators/Oliver Proske, Franziska Ritter, Pamela C. Scorzin, Michael Simon, Christine Wahl, Birgit Wiens 

Programm und Details sind zu finden unter: 
www.theaterwissenschaft.uni-muenchen.de/forschung/szenographie/tagung_buehnenbild/index.html
www.volksbuehne.berlin/de/programm/9707/szenographisches-wissen-und-das-archiv

Moderation:Barbara Gronau, Ulf Otto, Matthias Warstat, 
Konzept/Organisation: Birgit Wiens, Assistenz: Shuo Feng, Marius Zoschke

Dass Bühnenbilder heute in Aufführungen als Mitspieler aufgefasst werden und nicht mehr nur als Ausstattung oder Décor, darüber besteht zunehmend Konsens. Auch sind sie mehr als das, was man sieht: Bühnenbilder sind ästhetische Ereignisse und Äußerungen szenographischen Denkens. „Ich baue im Grunde keine Räume, sondern denke räumlich“, sagte Wilfried Minks einmal über seine Arbeit und aktuell fordern Künstlerinnen wie Janina Audick ein Umdenken hinsichtlich ihres Stellenwerts: „Ist es nicht an der Zeit, ihnen eigene Namen zu geben, sie als Kunstwerke, autonom, zu verstehen und nicht bloß als dienstleistende Räume?“ Bühnenbild versteht sich demgemäß als Kunst, die experimentell-forschend mit all jenen Medien, Verfahren und Kulturtechniken umgeht, mithilfe derer wir Raum kommunizieren, wahrnehmen, gestalten. Zudem gibt der szenographische Diskurs, explizit seit den historischen Avantgarden, immer wieder – auch über das Theater hinaus – Anlass, über die veränderlichen Verhältnisse zwischen Menschen und Dingen, Architektur, Natur, Umwelt nachzudenken.

Die Tagung schlägt daher eine (Neu-)Betrachtung von Szenographie vor und fragt nach Ästhetiken und nach ihrer epistemischen Dimension. Traditionell ist das Archiv ein Ort, wo – an der Schwelle zwischen Kunst und Wissenschaft – künstlerische Praxis dokumentiert, reflektiert wird. Gerade szenographische Artefakte aber werden üblicherweise nicht oder kaum systematisch archiviert. Zugleich sehen wir neue Verfahren der (Selbst-)Dokumentation sowie Initiativen performativer bzw. medienbasierter Archive, die aktuell neue Impulse setzen. Was lässt sich also sagen über das Zusammenspiel von Archiv/Praxis?

Konzeption: Birgit Wiens

Veranstalter: LMU München, Theaterwissenschaft / DFG-Projekt Szenographie: Episteme und ästhetische Produktivität in den Künsten der Gegenwart, in Kooperation mit der Volksbühne Berlin und in Verbindung mit der FU Berlin/Theaterwissenschaft und der TU Berlin, Studiengang Bühnenbild_Szenischer Raum. 

Gefördert mit Mitteln der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG)

Foto: "Memories of Borderline", Schauspiel Dortmund/CyberRäuber Berlin 2017, © CyberRäuber