Aktuelles

Nachhaltigkeit im Bühnen- und Kostümbild: Die AG Nachhaltigkeit des Szenografie-Bunds lädt herzlich ein zum Onlinestammtisch! Zu Gast ist Larissa Jenne. Die Bühnen- und Kostümbildnerin berichtet von ihrem aktuellen  Theaterprojekt "WANDELN_eine DRAGische Verwanderung". Es wird ein spannender Werkstattbericht im Prozess, die Premiere ist erst im September.

Die Kostüme bestehen fast nur aus Müll und Second-Hand-Textilien und -Klamotten. Larissa gibt einen Einblick in ihre Erfahrungen zu Arbeiten mit Müll, Plastik und Straßenfunden und kommt mit uns in den Austausch über unser Know-how zur Nutzung von Plastikmüll.

Außerdem seid ihr herzlich zu den Aufführungen eingeladen! Premiere ist am 17.09.2026 am Berliner Ringtheater. Weitere Vorstellungen laufen am 18., 19., 22., 23. und 24.09.2026. Die Vorstellungen am 19.9. und 23.9. sind relaxed Performances. Mehr zum Projekt: https://berlinerringtheater.de/programm/wandeln

Der Stammtisch bietet Raum für Fragen, Diskussionen und Vernetzung.
Wir freuen uns auf euch!

Wann? 01.09.2026, 20 Uhr
Wo? Online via Zoom
Kontakt: nachhaltig@szenografie-bund.de

Keine Anmeldung nötig, kommt einfach vorbei!

Trefft uns am 4. September in Berlin im Theaterhaus Mitte!

Kultur braucht starke Stimmen, verlässliche Strukturen und Zusammenhalt.

Im Rahmen der Aktionswoche #deinestimmefürkultur laden am 4. September, ab 15 Uhr das theaterhaus.berlin, der LAFT Berlin und das Performing Arts Programm Berlin, die buehnenmuetter e.V., der szenografie_bund e.V., der spielplan.audiodeskription sowie Förderband e.V. Kulturakteur*innen und Interessierte zum Info- und Netzwerktreffen „Freie Szene stärken“ ins theaterhaus berlin (Standort Mitte) ein.

Im Mittelpunkt stehen faire Arbeitsbedingungen, Beratungsangebote, die Vereinbarkeit von Theaterberuf und Familie sowie barrierefreie kulturelle Teilhabe.

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Einladung: Info- und Netzwerkveranstaltung „Freie Szene stärken“

Die kommenden Wochen stehen im Zeichen der Wahl zum Berliner Abgeordnetenhaus am 20. September. Im Vorfeld macht die Kampagne #DeineStimmeFürKultur mit Aktionswochen die Anliegen und Bedeutung der Berliner Kulturlandschaft sichtbar.

Am 4. September lädt das theaterhaus berlin mit Partner*innen aus der Berliner Kulturlandschaft ins theaterhaus zum Netzwerken ein. Im Rahmen der Aktionswoche schaffen wir Raum für Information, Beratung, Begegnung und Austausch.

Programm

Ab 12 Uhr: Interaktiver Erfahrungsparcours

Der Berliner Spielplan Audiodeskription lädt ein zu einem interaktiven Erfahrungsparcours ein, der spielerisch erfahrbar macht, wie sich Alltag und Kulturbesuch aus der Perspektive von Menschen mit Sehbehinderung anfühlen können. Außerdem gibt es Raum für den Austausch mit Menschen mit Sehbehinderung sowie Gespräche mit Politiker*innen über kulturelle Teilhabe und Barrierefreiheit. 

Ab 15 Uhr: Info- und Netzwerkveranstaltung

Der LAFT Berlin und Performing Arts Programm Berlin bietet Kurzberatungen, Mentoringangebote und Informationen zu kulturpolitischem und ehrenamtlichem Engagement. Das Performing Arts Programm Berlin stellt Angebote, Publikationen und Aktivitäten vor. Wer Lust auf eine digitale Erkundungstour durch die freie Szene der darstellenden Künste hat, kann vor Ort das Webgame Spielraum Freie Szene Berlin ausprobieren.

Der Szenografie-Bund, Bühnenmütter* und das Raumbüro Freie Szene informieren über Beratungs- und Vernetzungsangebote für faire, familienfreundliche und nachhaltige Arbeitsbedingungen im Theater und in der freien Kulturszene.

Der Förderband e.V., langjähriger Träger von Projekten wie Berlin für Blinde, Wasserspeicher Prenzlauer Berg und Berlin erzählen, informiert über die bisherige Vereinsarbeit und die Möglichkeiten, sich zukünftig im Verein mit einer Mitgliedschaft, neuen Impulsen und Projekten zu engagieren. 

Das theaterhaus berlin öffnet Proberäume sowie die Open-Air-Bühne für Einblicke in aktuelle Probenprozesse von Jasmin Hawlicek (Die Hölle der Mädchen – das Mädchen-KZ Uckermark), Ashley Tembas (Dream in Man, Teil des diesjährigen Programms der Kuyum Tanzplattform 2026) sowie Ana Pogorelićs und Aleksander Zains Projekt (The Maids), eine choreodramatische Adaption von Jean Genets absurdem Theaterklassiker Die Zofen.

Anschließend klingt der Nachmittag bei gemeinsamen Gesprächen und Austausch aus.

WANN? 4. September 2026 | ab 12 Uhr Erfahrungsparcours, ab 15 Uhr Info- und Netzwerkveranstaltung

WO? theaterhaus berlin | Standort Mitte, Wallstraße 32, 10179 Berlin

Eintritt frei, keine Anmeldung erforderlich.

Der Standort Mitte ist derzeit eingeschränkt barrierefrei zugänglich. Ein Aufzug ist nicht vorhanden; Rampen ermöglichen den Zugang zu den Räumlichkeiten, die Sanitäranlagen sind ebenfalls nur eingeschränkt barrierefrei zugänglich. Solltest du aufgrund einer Mobilitätseinschränkung vor Ort Unterstützung benötigen, melde dich bitte rechtzeitig unter info-mitte@theaterhaus.berlin.

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Weitere Infos zur Aktionswoche auf @berlinistkultur

Am 12. und 13. September 2026 treffen wir uns im Theater Magdeburg, um über die Zukunft der Szenografie zu diskutieren. Freut euch auf Perspektiven aus Praxis, Theaterwissenschaft und Kulturpolitik sowie auf Austausch, Vernetzung und neue Impulse!

In Zeiten gesellschaftlicher und kulturpolitischer Veränderungen und Polarisierung fragen wir: Welche Rolle spielen Theater und Szenografie? Wie können künstlerische Strategien die Gesellschaft stärken?

Hier findet ihr das Programm!

Der Tag der Szenografie richtet sich an Szenograf*innen, Theaterschaffende, Studierende und alle, die sich für Theater und seine Produktionsprozesse interessieren. Die Teilnahme ist kostenfrei. Für die Abendveranstaltung sind Tickets beim Theater erhältlich. Mitglieder des Szenografie-Bunds erhalten nach vorheriger Anmeldung ein Freiticket vor Ort.

Seid dabei! 

Hier anmelden bis 1. September 2026

Kontakt: kontakt@szenografie-bund.de

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Veranstaltungsort:

Theater Magdeburg
Schauspielhaus
Otto-von-Guericke-Str. 64
39104 Magdeburg

Einladung zu Kosmos # 4: Architekturen des Augenblicks

Woran erkennt man eine gute Idee? Wie verläuft der individuelle künstlerische Prozess? Und wie bringt der gestaltete Raum Schauspieler*innen zum Spielen?

Die Reihe „Kosmos“ – eine Kooperation des @theatermagdeburg und des @szenografie_bund – fragt weiter nach Szenografie als eigenständiger künstlerischer Praxis. Theater entsteht im Raum. Und durch ihn. Als Architektur des Augenblicks.

In der vierten und vorerst letzten Ausgabe von Kosmos # 4 sprechen Julia Oschatz und Mehmet Akal & Kazim Akal in moderierten Doppelvorträgen über Leitbegriffe ihrer Arbeit. Die unterschiedliche Handschriften treten in Dialog und legen ihre Prozesse offen.
 

Wann? 13.09.2026, 18.00 Uhr
Wo? Schauspielhaus K1, Theater Magdeburg
Infos & Tickets: Website des @theatermagdeburg; Mitglieder des Szenografie-Bunds erhalten vor Ort ein Freiticket vom Szenografie-Bund

Eine Kooperation des Theater Magdeburg und des Szenografie-Bunds

Julia Oschatz ist freischaffende, bildende Künstlerin. Neben zahlreichen Ausstellungen ihrer Videos, Zeichnungen, Malereien und Installationen arbeitet sie auch als Bühnenbildnerin. Am Theater Magdeburg ist aktuell ihre Inszenierung "Kanton Plankton" zu sehen, die am 10. September 2026 Premiere hat.

Die Cousins Mehmet & Kazim Akal sind ein in München lebendes Künstlerduo, das in den Bereichen Malerei, Installation, digitale Skulptur und Bühnenbild tätig ist. Ihre Werke werden national und international ausgestellt und gezeigt.

Kosmos richtet sich an Theaterprofis, Studierende und ein Publikum, das verstehen will, wie Räume Denken strukturieren.

Grafik: Theater Magdeburg / Neue Gestaltung
 

https://www.theater-magdeburg.de/inszenierungen/sidekicks/sidekicks-2526/architekturen-des-augenblicks/

„Ich halte meine Arbeit nicht für abgeschlossen, wenn ich den Entwurf des Bühnenbildes geschaffen habe, sondern sie umfasst neben dem Kostümentwerfen auch das Schminken, die Masken der Schauspieler, ihre Bewegungen und Stellungen, kurz alles, was der Regie optisch ist.“
Cesar Klein, um 1933

Der Cesar Klein Freundeskreis e.V. lädt herzlich zur Preisverleihung am 20.09.2026 um 11.30 h zur Sonntagsmatinee in das Renaissance Theater ein.

Das Werk von Cesar Klein steht im Spannungsfeld von Drama und Zauber. Es entzieht sich endgültiger Interpretationen und ist ein Plädoyer für die Kunst der Fiktion und das Geheimnisvolle in den Künsten, in der Literatur, in der Musik, im Leben schlechthin.

Der Cesar Klein Preis für Szenografie wird verliehen für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Szenografie im Zusammenspiel von Architektur, Design, Licht, Bühnenbild und Kostümgestaltung. Geehrt werden Künstler, die im Geiste Cesar Kleins wirken und die Frage nach dem Sein hinter den Dingen in der Auseinandersetzung von Gestern, Heute und Morgen kongenial in Szene setzen.

Mitglieder der Jury:

Dr. Matthias Esche, Vorsitzender Freundeskreis Cesar Klein
Angelika Günter, Vorstand Freundeskreis Cesar Klein
Thomas Kürstner, Komponist, Musiker
Jenny Schily, Schauspielerin
Guntbert Warns, Intendant Renaissance Theater

Mitglieder des Beirats:

Dr. Anna Ahrens, Kunsthistorikerin, Villa Grisebach
Dr. Anna Großkopf, Stellvertr. Direktorin Bröhan Museum
Tim Heide, Architekt
Dr. Tobias Hoffmann, Direktor Bröhan Museum
Katharina John, Fotografin
Prof. Nicolaus Ott, Grafiker
Claudia Wall, Salongalerie „Die Möwe“

Über die Preisvergabe entscheidet die Jury auf Vorschlag des Beirates. Eine Eigenbewerbung ist nicht möglich. Der Preis wird im 2-Jahres-Turnus im Renaissance Theater verliehen; hier hat Cesar Klein die schönen Holzintarsien mit Motiven aus der Commedia Dell'Arte entworfen. 

Preisträger ist der Bühnenbildner, Maler und Regisseur Prof. Ezio Toffolutti aus Venedig. Die Laudatio hält die Schauspielerin und Regisseurin Katharina Thalbach.

Programm: https://www.cesar-klein.de/neuigkeiten-aktuelles/

https://renaissance-theater.de/produktion/cesar-klein-preis-fuer-szenografie/